Lunedì Teatrali – 2021/2022

20.30 Apertura porte
21.15 Inizio

Compagnia Dedalus Teatro
Alberto Viscardi – attore, regista
Maurizio Brandalese – responsabile tecnico

Sinossi

Direttamente dalla propria camera da letto un ragazzo racconta la propria storia.
Un racconto intimo, sincero e divertentissimo.
Il protagonista è una ferita aperta, un rumoroso crescendo vivente, un ciclone di energia, di paura, di inadeguatezza, di ingenuità. Avanti e indietro nel tempo, come su una giostra impazzita e colorata, con salti nei ricordi e poliedrici cambi di personaggi, si compie il racconto; un travagliato e sorprendente viaggio alla ricerca della propria identità.

La compagnia

Alberto Viscardi si diploma alla Civica Accademia d’Arte Drammatica Nico Pepe di Udine.
Precedentemente al percorso accademico studia alla Scuola delle Arti di Monza.
Collabora con l’associazione culturale Dedalus nell’organizzazione di corsi teatrali, produzione di eventi e spettacoli e con il Teatro Binario 7 di Monza Lavora insieme a istituti scolastici e associazioni nella creazione di laboratori per bambini e ragazzi
Nel 2022 è finalista al Premio Hystrio alla Vocazione
Con lo spettacolo “Seconda solo ad Elizabeth Taylor” vince nel 2023 il Premio Luna Crescente – Festival Ultima Luna d’Estate e il Premio Palco Off Milano Fringe Festival

20.30 Apertura porte
21.15 Inizio

Di e con Sofia Pauly
Regia Gianluca Maria Bozzale
Costumi Nicoletta Fasani
Grafiche Laura Buscemi

Sinossi

Alice ha 34 anni, un bel lavoro e un compagno che ama. Secondo gli standard dovrebbe desiderare di mettere su famiglia. Non è così. Ha un problema? ‘Alice no’ è la volontà di rispondere a questa domanda, è una riflessione ironica sul desiderio di maternità o meglio sul non desiderio di maternità.

La compagnia

Sofia Pauly nasce a Milano nel 1987; dopo essersi laureata con 110 e lode in Filosofia presso l’Università Statale di Milano studia recitazione a Londra, alla LAMDA nel 2010. In Italia si forma presso l’Accademia Teatrale Veneta a Venezia diplomandosi nel 2016. In teatro recita in diversi spettacoli sia in italiano che in inglese tra cui ‘Nuts’ per la regia di Teresa Pascarelli al Teatro Sistina di Roma, ‘Romeo e Giulietta’ per la regia di Paolo Valerio al Teatro Nuovo di Verona, ‘Le allegre comari di Windsor’ per la regia di Andrea Chiodi e prodotto dal Teatro Stabile del Veneto. È cofondatrice della compagnia La Petite Mort Teatro per cui recita nelle produzioni ‘3SOME’ e ‘Money’, che ricevono diversi premi e riconoscimenti. Nel 2023 scrive e interpreta il monologo ‘Alice no’ che debutta al Milano Off Fringe Festival. Lo spettacolo viene premiato al Fringe di Catania e viene portato al Prague Fringe Festival nel maggio 2024 in lingua inglese; viene inoltre messo in scena in diverse città tra cui Genova, Roma, Piacenza, Palermo, Milano.

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20.30 Apertura porte
21.15 Inizio

Di e con Nicola Campostori

Questo spettacolo è parte anche di Tazebao, la rassegna di Stand up Comedy del Lato B

Sinossi

La sindrome del Campostori è il secondo spettacolo di stand-up comedy di Nicola Campostori. Un monologo di un’ora piena di comicità sui temi più disparati: dalle relazioni al complottismo, passando per gli psicologi e il sesso. Il tutto condito da una sfilza di battute provocatorie e affilate che non risparmiano nessuno, Nicola Campostori in primis.

La compagnia

Nicola Campostori fa stand-up comedy dal 2017 e da allora si è esibito praticamente in tutti i locali di Milano e dell’hinterland. Da qualche anno porta in giro il suo spettacolo “Nutro i miei dubbi” in tutta Italia. Ha fondato Brianza Comedy, con la quale ha organizzato serate di stand-up comedy in tutta la provincia di Milano, Monza e Como. È autore di “Tendenza Groucho”, una newsletter dedicata alla comicità. Insegna drammaturgia, recitazione e stand-up comedy in diverse scuole di teatro, tra le quali l’Accademia Teatrando. Nel 2021 il suo copione teatrale “Il testamento di Cyrano” ha vinto il secondo premio del concorso indetto dalla rivista Sipario.

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Compagnia SENZA CARTE

con Matteo Vergani, Evin Nagm e Riccardo Pignatti

Sinossi

Playground Imprò: spettacolo completamente improvvisato che nasce dagli spunti del pubblico. Format di short-form (brevi scene che nascono dagli input del pubblico) che sfocia in un montage improvvisativo finale dove a partire da una parola si improvviseranno diverse storie e personaggi.

La compagnia

Senza Carte, una compagnia di improvvisazione teatrale che si è formata nel 2016 una volta concluso il corso di 3 anni presso la scuola Teatribù di Milano.
Fin dalla nascita del gruppo si distingue per uno stile particolare, basato sulla sperimentazione, il gioco ed il divertimento sia del pubblico sia tra lз attorз sul palco. Portano in scena spettacoli completamente improvvisati da format short-form ad alta interazione col pubblico a format long-form di propria creazione come “Due per tre” o “Camelia.
A livello tecnico si caratterizzano per la capacità di creare atmosfere e situazioni in modo spontaneo, giocando con il linguaggio del corpo, la voce e la mimica.
Si esibiscono regolarmente in teatri e locali a Milano mentre i vari componenti continuano i loro studi sull’improvvisazione teatrale presso diverse scuole e festival italiani ed internazionali.

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Prenotazione

La prenotazione è consigliata!

I posti sono limitati: effettuando la prenotazione ci permetti di prevedere l’afflusso di pubblico.

Se hai prenotato ma per un imprevisto non puoi venire alla serata, avvisaci via facebook, instagram, via mail o telefonandoci, permetterai a un’altra persona di partecipare alla serata.

Biglietto al contrario

Biglietto al contrario

Con il “biglietto al contrario” è chi guarda che decide, una volta visto lo spettacolo, di pagare ciò che considera opportuno e giusto, tenendo in conto le proprie disponibilità economiche.
È un invito a considerare i costi e il lavoro che la produzione e la presentazione di una performance teatrale presentano.
Anche se crediamo che la fruizione culturale debba essere libera e gratuita, la contingenza chiede che parte della responsabilità rispetto alla remunerazione ricada sul pubblico fruitore. Attualmente questa non è più la principale fonti di retribuzione che possiamo offrire alle compagnie che presentano il proprio lavoro nel nostro spazio, ma grazie al Bando 8×1000 della Chiesa Valdese riusciamo a garantire un compenso fisso base allɜ performer dei Lunedì Teatrali.

A chi guarda non verrà quindi chiesto di pagare l’ingresso, ma di lasciare il proprio contributo al termine della rappresentazione considerando:

• La qualità del lavoro proposto
• La quantità stimata di lavoro che la compagnia ha impiegato per creare lo spettacolo o la performance
• Le proprie possibilità economiche

Il “biglietto al contrario” nasce come opportunità per dare valore alla proposta artistica che offriamo, adattalo alla tua situazione economica, pensando anche se puoi versare qualcosa per chi non può versare nulla. Il nostro desiderio è quello di riformulare la fruizione della cultura, di adattare la nostra offerta a chiunque e creare
una comunicazione diretta tra pubblico e compagnie.

Un omaggio a Monica Vitti

+++ Spettacolo rimandato per motivi di salute +++

di Alessandra Casella e Alice Gagno
con Alice Gagno
Regia Alessandra Casella

Sinossi

Un delicato omaggio alla grande Monica Vitti, scomparsa il 2 febbraio 2022, che ha lavorato per un’emancipazione del ruolo femminile nel mondo dello spettacolo, diventando l’unica donna dei “colonnelli” della commedia all’italiana. 

La compagnia

Alice Gagno è un’attrice di Milano. Formatasi prima presso Quelli di Grock e poi al Teatro Litta, continua i suoi studi seguendo vari artisti quali Arianna Scommegna, Danio Manfredini, Corrado D’Elia, Leonardo Lidi, Carrozzeria Orfeo, Laura Marinoni.
Il suo incontro con Alessandra Casella è prezioso sia per la sua formazione che per la collaborazione nata per creare questo monologo, fortemente voluto da Alice per omaggiare Monica Vitti.

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Biglietto al contrario

Biglietto al contrario

Con il “biglietto al contrario” è chi guarda che decide, una volta visto lo spettacolo, di pagare ciò che considera opportuno e giusto, tenendo in conto le proprie disponibilità economiche.
È un invito a considerare i costi e il lavoro che la produzione e la presentazione di una performance teatrale presentano.
Anche se crediamo che la fruizione culturale debba essere libera e gratuita, la contingenza chiede che parte della responsabilità rispetto alla remunerazione ricada sul pubblico fruitore. Attualmente questa non è più la principale fonti di retribuzione che possiamo offrire alle compagnie che presentano il proprio lavoro nel nostro spazio, ma grazie al Bando 8×1000 della Chiesa Valdese riusciamo a garantire un compenso fisso base allɜ performer dei Lunedì Teatrali.

A chi guarda non verrà quindi chiesto di pagare l’ingresso, ma di lasciare il proprio contributo al termine della rappresentazione considerando:

• La qualità del lavoro proposto
• La quantità stimata di lavoro che la compagnia ha impiegato per creare lo spettacolo o la performance
• Le proprie possibilità economiche

Il “biglietto al contrario” nasce come opportunità per dare valore alla proposta artistica che offriamo, adattalo alla tua situazione economica, pensando anche se puoi versare qualcosa per chi non può versare nulla. Il nostro desiderio è quello di riformulare la fruizione della cultura, di adattare la nostra offerta a chiunque e creare
una comunicazione diretta tra pubblico e compagnie.

con Vlad Scolari
drammaturgia di Mihai Mircea Butcovan
regia di Antonio Carnevale
Produzione Compagnia Carnevale

Sinossi

Il lavoro mobilita l’uomo è un vero e proprio vademecum per diventare un perfetto partigiano anticonsumista: una lotta non al consumo in sé ma al consumo eccessivo.

Il protagonista di questa nuova odierna resistenza è Vlad, un immigrato romeno che si presenta in scena vestito in tuta da operaio e scarpe antinfortunistiche, con in mano una cassetta degli attrezzi in plastica.

Ma questi non sono altro che strumenti del travestimento di colui che ha capito, e che ha deciso di vivere con poco perché poco gli serve per vivere molto.

La compagnia

Compagnia Carnevale nasce nel 2016 con la prima produzione Arlecchino trasformato dall’Amore di Marivaux, presentata all’interno di “Milano in Commedia 2016”, festival organizzato dalla stessa compagnia e patrocinato dal Comune di Milano e dalla Fondazione La Triennale di Milano. Il 2017 è l’anno di Tra’ti avante, Alichino e della partecipazione al Ravenna Festival con Ricorditi di me, che son la Pia, spettacolo selezionato nell’ambito del bando Giovani Artisti per Dante in collaborazione con la Società Dante Alighieri.  Nel 2018 debutta Il Bradipo e la Carpa (Premio Marcello Primiceri 2020,finalista Minimo Teatro Festival 2018, XVII Palio Ermo Colle, migliore drammaturgia Premio Settimina Spizzichino, migliore interpretazione Festival ConCorto)adattamento per la scena del volume Due eroi in panchina di Roberto Quartarone edito da inContropiede e il monologo Mirandolina (Premio Fondazione Carlo Terron 2019, testo selezionato al Premio Per Voce Sola 2018). Nel 2020 la Compagnia presenta al Premio Scintille lo studio Per un sorso di tè dopo un pezzo di pane (Premio Fersen alla Drammaturgia 2021), spettacolo che ha debuttato all’interno della stagione 22/23 “Nessun Confine”, organizzata dalla stessa Compagnia allo Spazio Teatro 89 di Milano. Il 2023 è l’anno di tre nuove produzioni: Il lavoro mobilita l’uomo, di Mihai Butcovan, Un buco enorme – Pantelleria 1943 di Alessandra Costa e L’isola degli schiavi di Marivaux, presentato in prima nazionale allo Spazio Teatro 89 in apertura di Nessun Confine 23/24.

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Trailer

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Uno Screenshot dell’Umanità

COMPAGNIA Enchiridion
Di e con Matteo Sintucci
Con la partecipazione di Arturo Gutierrez

Sinossi

1 Aprile 2017, Reddit; un esperimento sociale a cui parteciperanno di più di 1.200.000 persone da tutto il mondo. Una enorme tela bianca, composta da un milione di pixel, su cui chiunque può disegnare qualcosa, un pixel per volta.

Mentre la tela comincia a diventare una terra da spartirsi, sorgono civiltà che tra di loro ingaggiano in vere e proprie guerre. Un fenomeno memetico che però parla di umanità, ed è curioso scoprire come una volta data una “terra vuota” le cose comincino a dipanarsi. Ma, come per le grandi guerre mondiali, un conto è studiarsele sui libri di storia, un conto è farsele raccontare da chi, in quelle guerre, ha combattuto.

Ed ecco Arturo, un ragazzo messicano che aveva preso parte all’esperimento, lo abbiamo rintracciato e video-intervistato. Durante lo show mostriamo spezzoni della chiacchierata in modo che il pubblico possa stabilire con la nostra storia lo stesso contatto emotivo che lega Arturo alla tela e alle mille vicende che al suo interno sono accadute.

Trailer

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Anche se crediamo che la fruizione culturale debba essere libera e gratuita, la contingenza chiede che parte della responsabilità rispetto alla remunerazione ricada sul pubblico fruitore. Attualmente questa non è più la principale fonti di retribuzione che possiamo offrire alle compagnie che presentano il proprio lavoro nel nostro spazio, ma grazie al Bando 8×1000 della Chiesa Valdese riusciamo a garantire un compenso fisso base allɜ performer dei Lunedì Teatrali.

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• La qualità del lavoro proposto
• La quantità stimata di lavoro che la compagnia ha impiegato per creare lo spettacolo o la performance
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i Lunedì Teatrali

Testo e regia di Giuseppe Adduci
con Cosetta Adduci, Virginia Adduci, Olga Bini
Grafica Paola Mastalli
Produzione TeatroGruppo Popolare
con il patrocinio di: Fondazione Falcone, Centro Studi Paolo e Rita Borsellino, Associazione Noi Antimafia Odg

Sinossi

Uno spettacolo su tre donne che hanno combattuto la mafia, ognuna a proprio modo: Rita Atria, Felicia Bartolotta Impastato e Francesca Morvillo. Donne ricordate più per gli uomini a cui erano legate, rispettivamente Paolo Borsellino, Peppino Impastato e Giovanni Falcone che per la propria lotta alla mafia e alla subcultura mafiosa. Uno spettacolo sulla mafia, le donne e il diritto di essere ricordate.

Lo spettacolo ha ricevuto il patrocinio della Fondazione Falcone, del Centro Studi Paolo e Rita Borsellino di Palermo e dell’Associazione Noi Antimafia Odv di Roma.

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Anche se crediamo che la fruizione culturale debba essere libera e gratuita, la contingenza chiede che parte della responsabilità rispetto alla remunerazione ricada sul pubblico fruitore. Attualmente questa non è più la principale fonti di retribuzione che possiamo offrire alle compagnie che presentano il proprio lavoro nel nostro spazio, ma grazie al Bando 8×1000 della Chiesa Valdese riusciamo a garantire un compenso fisso base allɜ performer dei Lunedì Teatrali.

A chi guarda non verrà quindi chiesto di pagare l’ingresso, ma di lasciare il proprio contributo al termine della rappresentazione considerando:

• La qualità del lavoro proposto
• La quantità stimata di lavoro che la compagnia ha impiegato per creare lo spettacolo o la performance
• Le proprie possibilità economiche

Il “biglietto al contrario” nasce come opportunità per dare valore alla proposta artistica che offriamo, adattalo alla tua situazione economica, pensando anche se puoi versare qualcosa per chi non può versare nulla. Il nostro desiderio è quello di riformulare la fruizione della cultura, di adattare la nostra offerta a chiunque e creare
una comunicazione diretta tra pubblico e compagnie.

i Lunedì Teatrali

di e con Marica Nicolai
regia di Marica Nicolai e Nicoletta Nobile
Aiuto regia Luigi Bignone
Consulenza drammaturgica Sonia Soro
Luci Luigi Bignone
Foto e video Tommaso Vitiello

Sinossi

Una filastrocca, una ragazza che salta la corda, un passo a due con una sedia. Quando lo spettacolo sembra pronto per iniziare la ragazza si rivolge al pubblico – non lo abbandonerà più – per raccontare la fitta catena di avvenimenti che hanno preceduto – o avrebbero potuto precedere – il suo arrivo in teatro quello stesso giorno.

La trama procede a singhiozzi, tra danze moschicide, disperate dichiarazioni d’amore, un dialogo tra polpacci, uno straziante concerto punk, racconti delle ossessioni d’infanzia, bizzarri capitomboli e tentativi di rialzarsi. Tutto ciò la conduce al centro della scena, ricoperta di palloncini. Anche l’ultimo palloncino scoppia. La resa dei conti avviene al ritmo di un assordante battito cardiaco, sul quale lei invoca l’aiuto del pubblico. Al culmine di una preghiera disperata, appaiono due pompieri gonfiabili, forse un tentativo di soccorso. Lei inciampa e cade: per l’ultima volta?
Al centro del palcoscenico vuoto rimangono i due pompieri inanimati.

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Anche se crediamo che la fruizione culturale debba essere libera e gratuita, la contingenza chiede che parte della responsabilità rispetto alla remunerazione ricada sul pubblico fruitore. Attualmente questa non è più la principale fonti di retribuzione che possiamo offrire alle compagnie che presentano il proprio lavoro nel nostro spazio, ma grazie al Bando 8×1000 della Chiesa Valdese riusciamo a garantire un compenso fisso base allɜ performer dei Lunedì Teatrali.

A chi guarda non verrà quindi chiesto di pagare l’ingresso, ma di lasciare il proprio contributo al termine della rappresentazione considerando:

• La qualità del lavoro proposto
• La quantità stimata di lavoro che la compagnia ha impiegato per creare lo spettacolo o la performance
• Le proprie possibilità economiche

Il “biglietto al contrario” nasce come opportunità per dare valore alla proposta artistica che offriamo, adattalo alla tua situazione economica, pensando anche se puoi versare qualcosa per chi non può versare nulla. Il nostro desiderio è quello di riformulare la fruizione della cultura, di adattare la nostra offerta a chiunque e creare
una comunicazione diretta tra pubblico e compagnie.

di e con Nicola Campostori

“Nutro i miei dubbi” è il primo spettacolo di stand-up comedy di Nicola Campostori che avete già visto qualche sabato all’open mic del LatoB. Un esilarante tour de force ricco di battute affilate che esprimono il freudiano disagio nella civiltà.
Qualunque cosa voglia dire.

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Anche se crediamo che la fruizione culturale debba essere libera e gratuita, la contingenza chiede che parte della responsabilità rispetto alla remunerazione ricada sul pubblico fruitore. Attualmente questa non è più la principale fonti di retribuzione che possiamo offrire alle compagnie che presentano il proprio lavoro nel nostro spazio, ma grazie al Bando 8×1000 della Chiesa Valdese riusciamo a garantire un compenso fisso base allɜ performer dei Lunedì Teatrali.

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• La qualità del lavoro proposto
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Il “biglietto al contrario” nasce come opportunità per dare valore alla proposta artistica che offriamo, adattalo alla tua situazione economica, pensando anche se puoi versare qualcosa per chi non può versare nulla. Il nostro desiderio è quello di riformulare la fruizione della cultura, di adattare la nostra offerta a chiunque e creare
una comunicazione diretta tra pubblico e compagnie.

Liberamente ispirato a L’anima buona del Sezuan di B. Brecht
Regia di Mario Gonzalez
Di e con Irene Arpe e Luigi Vittoria

Una produzione Dopolavoro Stadera
Maschera di Renzo Sindoca

Sinossi

Siamo a Milano, quartiere Giambellino, durante le distribuzioni alimentari della Brigata Polenta. È qui che si presenta il dio della giustizia, promesso e atteso da un’antica leggenda popolare della zona, travestito da vecchio mendicante per via di una scommessa: deve trovare almeno un’anima buona. Grazie all’aiuto di Franco, un senzatetto del quartiere, il dio riuscirà finalmente a trovare in Chantè una persona disposta ad aiutare un poveretto.

Ricompensata con una somma enorme di denaro, la ragazza, ingenuamente idealista, darà tutta se stessa e tutti suoi soldi per la Brigata Polenta. Ma il mondo non ha pietà per i puri: per sopravvivere agli artigli del burocratismo istituzionale, di chi non ha più nulla da perdere e degli startupper innovativi Chantè è costretta a trasformarsi nel cugino Shon.

Solo grazie a questa maschera, capace di adattarsi ai meccanismi dell’oggi, riuscirà a non farsi divorare dagli avvoltoi.

La compagnia

Il DOPOLAVORO STADERA è una comunità teatrale nata a Milano nel 2015. Si tratta di un’associazione di promozione sociale (APS) eterogenea, animata da attori professionisti, allievi-attori sulla via della professione e altri soci che praticano l’arte teatrale per passione e non per mestiere. 
Il fine dell’associazione è quello di trasformare il tempo libero in tempo creativo attraverso il gioco antico del teatro. Elemento fondante della compagnia è l’azione artistica, politica e sociale sul territorio. L’associazione si occupa principalmente di produzioni teatrali e di formazione teatrale, ma conta tra le sue file anche altre figure professionali quali fotografi, musicisti, grafici e videomaker.

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di e con CHIBO

Passeggiando per strade delle città ci si imbatte in tantissime scritte sui muri. A volte sono solo “tag”, altre volte invece sono pensieri e riflessioni che nascono dal bisogno irresistibile di comunicare ed essere ascoltati.

CANTO I MURI è il progetto con cui Chibo trasforma le poesie metropolitane dei writers, fotografate in giro per le città, in canzoni.

Lo spettacolo è una passeggiata urbana virtuale, un’analisi ironica e terapeutica alle risposte che i muri offrono per ogni quesito della vita.

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