Lunedì Teatrali – 2021/2022

20.45 Apertura porte
21.15 Inizio

Testo: Christian Gallucci
Con: Christian Gallucci | Marzia Gallo

Sinossi

Una coppia, attore e scrittrice, si trasferisce in una vecchia casa al mare. Mentre lui cerca nuove opportunità di lavoro, lei scrive un romanzo basato sugli appunti e le lettere del suo primo amore. Entrambi immaginano un ritorno alle origini, una perenne villeggiatura dove potranno recuperare il senso del loro stare insieme e l’ispirazione artistica. Ma qualcosa distruggerà questa menzogna, facendo tornare a galla le ossessioni e gli echi del passato.

Durata: 80 min

La compagnia

MARZIA GALLO. 
È diplomata attrice all’Accademia Nico Pepe di Udine. Perfeziona la sua formazione in E.R.T con Raccontare il territorio, percorso di Alta Formazione guidato da Claudio Longhi, durante il quale prende parte a numerosi spettacoli come drammaturga e attrice. Si laurea in Scienze Pedagogiche con una tesi sul teatro partecipato. É ideatrice e attrice del monologo Polvere, con il quale vince vari premi. Alcuni spettacoli a cui ha lavorato negli ultimi anni: Frankenstein e i mostri di Mary Shelley, drammaturgia e regia di Igor Chierici / Dodeskaden, regia Michele Segreto / Believe your eyes, regia di Kath Duggan / Il generale, di Emanuele Aldrovandi, regia di Ciro Masella. É ideatrice, drammaturga e interprete dello spettacolo Bianca Stella, spettacolo vincitore di Premio Petroni di Idra Teatro. Al lavoro di attrice affianca quello di speaker e formatrice teatrale

CHRISTIAN GALLUCCI. 
Attore, autore e regista. I suoi spettacoli sono stati prodotti e sostenuti da, tra gli altri: Armunia, Teatro Pubblico Pugliese, Ert, Residenza Idra. Nel 2017 Nostra Medea, prodotto da Teatroi, partecipa a Mediterranea – young artist Biennale a Tirana. Con Hotel Lausanne vince NEXT 2017/2018. Con il testo La vita delle Piante è finalista Premio Riccione 2019 e vincitore Cendic Segesta 2020. Dicono che farà caldo è finalista 2020 per Testinscena e vincitore bando Artefici di Artisti Associati. Nel 2022 il suo testo, Il pane di Brahms, è prodotto da Fondazione Teatro Due. Sempre nel 2022 partecipa a scuola d’estate di CentroTeatraleSantaCristina sotto la guida di Alejandro Tantanian. Nel 2023 è vincitore di “Oltre le nuvole”, I premio di drammaturgia di montagna promosso da Teatro Verdi Pordenone e CAI – Club Alpino Italiano. Nel 2024 con “Il sole della Vittoria è sorto sulla nostra amata Patria” vince il premio di drammaturgia Amleta.

20.45 Apertura porte
21.15 Inizio

Testo e Regia: Luca Spadaro
Con: Stefano Bovio
Luci: Emma Rossi

Sinossi

Il monologo, ispirato a Cechov, racconta di un giovane attore incaricato di parlare di un tema sociale ma è impreparato. Pedalando su una cyclette che alimenta la scena, si perde tra goffi tentativi, rivelando fragilità e inadeguatezze. Sullo sfondo, la storia di Camara Fantamadi, bracciante morto di fatica, denuncia le ingiustizie globali. La recitazione reale e faticosa rompe la distanza con lo spettatore.

Durata: 60 min

La compagnia

Stefano Bovio nasce nel 1999. Dai primi anni delle superiori inizia a studiare teatro, frequentando i primi corsi amatoriali. Subito dopo il liceo frequenta il biennio professionalizzante presso Grock-Scuola di Teatro, successivamente il corso propedeutico presso la Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi. Per due anni studia teatro in Svizzera, a Lugano, presso la compagnia Teatro D’Emergenza. Nel frattempo, approfondisce i suoi studi partecipando a seminari con La Casa Di Argilla, Massimiliano Civica, Roberto Latini, Federica Rosellini, Angelo Campolo, Massimo Navone e altri. Parallelamente si laurea in Scienze dell’Educazione presso l’Università degli studi Milano-Bicocca. Oltre a portare avanti progetti indipendenti, collabora con la compagnia Atir-Teatro Ringhiera in alcuni progetti sul territorio, a Milano, e con la compagnia Teatro D’Emergenza. Da poco ha debuttato presso il Teatro Foce a Lugano con il monologo “I danni del pomodoro”.

Teatro d’Emergenza è una compagnia teatrale di Lugano con 30 anni di storia alle spalle fondata da Luca Spadaro. I nostri spettacoli hanno impianti scenografici e luci semplici, corpi che creano scenografie, voci che diventano colonne sonore e il desiderio di raccontare storie, semplicemente. Nonostante si sia formato un gruppo di lavoro stabile, crediamo che sia fondamentale continuare a “contaminarsi” con attori, registi, danzatori, stunt men e altri artisti, grazie ai quali abbiamo appreso molto con i quali abbiamo condiviso esperienze.

Parallelamente all’attività di produzione, organizziamo corsi e seminari per attori professionisti, una vera e propria scuola di ricerca, un luogo in cui possano continuare a studiare, mantenendo viva la curiosità per il loro mestiere. Negli ultimissimi anni, mettiamo in pratica i risultati dello studio compiuto in questi anni da Luca Spadaro su tecniche di recitazione e neuroscienze, contenuti nel libro L’attore specchio (2019, Dino Audino Editore). Inoltre, ci occupiamo di insegnare l’arte teatrale anche a bambini, adolescenti e adulti che si approcciano a questo mondo da amatori, perché insegnare significa vedere e verificare le nostre conquiste quotidiane

20.30 Apertura porte
21.15 Inizio

Produzione indipendente Teatro Onde Vive
Regia di Alice Muzzioli
Attrici Martina Ghezzi e Carolina Sammarone
Musiche originali
Sound design a cura di Antonietta Milone

Sinossi

In una cucina di campagna, semplice e silenziosa, due donne attendono mentre, fuori scena, i loro mariti cercano prove e colpevoli di un delitto avvenuto al piano di sopra. Ma è dentro quella stanza – e dentro di loro – che si consuma la vera indagine.
Tra oggetti quotidiani e gesti minimi, la signora Scurati e la signora Petris ricompongono la storia di una donna accusata di omicidio: un’esistenza segnata da silenzi, rinunce e piccoli dolori invisibili.

Durata: 50 min

La compagnia

Soprano, performer e autrice, Alice Muzzioli intreccia nella sua ricerca voce, corpo e parola. Il suo lavoro attraversa teatro fisico, teatrodanza, improvvisazione e scrittura scenica, con un linguaggio che fonde la precisione musicale alla libertà del gesto. Formatasi tra Italia, Regno Unito e Bulgaria, ha collaborato con Sanpapié, Teatro Onde Vive, Teatro Azione, e con diversi ensemble vocali e progetti di teatro musicale. Il suo percorso unisce la tradizione lirica a una visione performativa contemporanea, dove la voce diventa strumento drammaturgico e politico. È fondatrice e interprete in Teatro Onde Vive, compagnia milanese di ricerca teatrale e performativa

Attrice e performer, Carolina Sammarone esplora il confine tra parola e gesto, indagando il linguaggio del corpo come strumento politico e poetico. La sua ricerca nasce dall’incontro tra teatro fisico, performance art e scrittura scenica, in un dialogo continuo tra intimità e spazio pubblico. Collabora con realtà indipendenti come Sanpapié, Meraki Teatro, Teatro Riflesso e Teatro Onde Vive, di cui è cofondatrice e performer. Accanto all’attività artistica, lavora come acting coach e educatrice teatrale in scuole e laboratori sociali in Lombardia.

La ricerca di Martina Ghezzi, attrice e performer, nasce dal teatro fisico e dal lavoro sul gesto, e si nutre di linguaggi diversi: performance art, danza contemporanea, radio e voce. Dopo la formazione presso MTM Grock e il percorso con Sanpapié, fonda la compagnia Teatro Onde Vive, con cui crea progetti che intrecciano drammaturgia del corpo e riflessione sociale. Attualmente vive tra Milano e Bergamo, dove porta avanti la propria pratica autoriale e performativa.

20.30 Apertura porte
21.15 Inizio

Lisa Celsi: attrice e autrice
Cecilia Donatiello: attrice e autrice
Veronica Viscardi: scenografia e costumi
Filippo Villaggi: voci e tecnica
Riccardo Lipparini e Marco Bergamini: sound design

Sinossi

Andrée e Sylvie sono amiche inseparabili dalla scuola elementare. Per tutta la vita, Sylvie segue Andrée con occhi innamorati e fedeli: è la supertestimone che conduce fino a noi la sua storia, che svela come il candore immacolato può opprimere fino a soffocare. Tra istrionici wedding planners, grotteschi pretendenti, l’ostinazione di madri modello e la pedanteria di un prete retrivo, Mia cara inseparabile porta in scena la storia vera di un amore che la letteratura e il teatro riescono a tenere vivo.

Durata: 70 min

La compagnia

Pooupille è un collettivo teatrale under 30 nato nel 2024 dopo il diploma di Cecilia Donatiello, Lisa Celsi e Veronica Viscardi alla scuola Teatro Arsenale di Milano. “Mia cara inseparabile” è il loro primo spettacolo e porta in scena il romanzo Le inseparabili di Simone De Beauvoir attraverso i giochi, le tecniche e l’esperienza acquisita negli anni di scuola. Nel corso del lavoro si sono poi aggiunti Filippo Villaggi, che ha prestato la sua voce per un personaggio dello spettacolo e Riccardo Lipparini, che ha lavorato al sound design. L’intenzione di pooupille è quella di crescere: stiamo già lavorando al nostro prossimo spettacolo.

Compagnia Elefanti
Di e con Sebastiano Fumagalli e Mattia Manfroni

Sinossi

Cosa accade quando un padre e uno zio si ritrovano ad essere gli spettatori della partita di calcio dei loro rispettivi bambini? E se giocassero persino contro? E se ci aggiungessimo pure che entrambi gli adulti sono due ex promesse che non hanno rispettato le loro più liete aspettative?

Durata: 40 min

La compagnia

Elefanti nasce ufficialmente nel 2025 ma forse era nelle nostre teste già da un po’. Almeno dal 2022 quando noi due, Mattia Manfroni e Sebastiano Fumagalli ci siamo incontrati al Centro Sperimentale di Cinematografia. Da quando abbiamo imparato a costruire un testo partendo da quello che ci viene meglio, recitare. Il nostro lavoro inizia dall’improvvisazione, che per noi è il motore per scoprire personaggi, creare situazioni, muovere trame.

Amiamo partire da storie quotidiane e condirle con una buona dose di grottesco. Cerchiamo l’elefante che è nella stanza per mostrarlo al pubblico in tutta la sua meraviglia.

La prenotazione è consigliata!

I posti sono limitati: effettuando la prenotazione ci permetti di prevedere l’afflusso di pubblico.

Se hai prenotato ma per un imprevisto non puoi venire alla serata, avvisaci via facebook, instagram, via mail o telefonandoci, permetterai a un’altra persona di partecipare alla serata.

Biglietto al contrario

Con il “biglietto al contrario” è chi guarda che decide, una volta visto lo spettacolo, di pagare ciò che considera opportuno e giusto, tenendo in conto le proprie disponibilità economiche.
È un invito a considerare i costi e il lavoro che la produzione e la presentazione di una performance teatrale presentano.
Anche se crediamo che la fruizione culturale debba essere libera e gratuita, la contingenza chiede che parte della responsabilità rispetto alla remunerazione ricada sul pubblico fruitore. Attualmente questa non è più la principale fonti di retribuzione che possiamo offrire alle compagnie che presentano il proprio lavoro nel nostro spazio, ma grazie al Bando 8×1000 della Chiesa Valdese riusciamo a garantire un compenso fisso base allɜ performer dei Lunedì Teatrali.

A chi guarda non verrà quindi chiesto di pagare l’ingresso, ma di lasciare il proprio contributo al termine della rappresentazione considerando:

• La qualità del lavoro proposto
• La quantità stimata di lavoro che la compagnia ha impiegato per creare lo spettacolo o la performance
• Le proprie possibilità economiche

Il “biglietto al contrario” nasce come opportunità per dare valore alla proposta artistica che offriamo, adattalo alla tua situazione economica, pensando anche se puoi versare qualcosa per chi non può versare nulla. Il nostro desiderio è quello di riformulare la fruizione della cultura, di adattare la nostra offerta a chiunque e creare
una comunicazione diretta tra pubblico e compagnie.

20.30 Apertura porte
21.15 Inizio

Regia di Mario Gonzalez
Di e con Luigi Vittoria
liberamente ispirato a “L’apocalisse rimandata” di Dario Fo
una produzione Dopolavoro Stadera

Sinossi

“Benvenuta catastrofe!” è uno spettacolo che nasce dalla necessità di parlare della catastrofe climatica in corso. La storia prende avvio dall’improvviso arrivo, nella Milano dei nostri giorni, degli effetti più traumatici del disastro ecologico: blackout, uragani, diluvi, terremoti, migrazioni di massa e molto altro. Il paradosso della vicenda risiede nel fatto che il violento abbattersi della catastrofe finisce per dar vita a un mondo nuovo, migliore, per questo la catastrofe è benvenuta.

La compagnia

Il Dopolavoro Stadera è un’associazione di promozione sociale che nasce nel 2015 a partire da un laboratorio teatrale nel centro sociale Z.A.M.
A partire dal 2018 produce gli spettacoli: “Polenta e Sangue”, “Resistenze” e “Non lavate questo sangue” con la regia di Vlad Scolari, poi “Benvenuta Catastrofe!”, “L’anima buona di piazza Tirana” e “Il Processo” con la regia di Mario Gonzalez.
Nel 2020 l’associazione, in collaborazione con EMERGENCY e PAOLO ROSSI, crea la BRIGATA BRIGHELLA, un progetto per portare il teatro nei cortili delle case popolari, che ad oggi ha organizzato oltre 100 incursioni teatrali, tutte a impatto economico zero per la cittadinanza.
Nel 2021 l’associazione vince il bando Quartieri Connessi, grazie al quale può usufruire di uno spazio a Milano e poi, nel 2023, in collaborazione con Lapsus e ZONA K, il bando “La storia in città – urban game didattico”. Sempre nel 2023 l’associazione partecipa alle riprese de “Il popolo delle donne”, un film di Yuri Ancarani presentato prima al Padiglione D’Arte Contemporanea e poi alla Mostra internazionale del cinema di Venezia.
Nel 2025 l’associazione avvia una rassegna di teatro a Milano Sud dal titolo LUCI DI CONTRO, vince il Festival OVER con il progetto di spettacolo “Qui vivremo bene” e il bando Giovani Smart 2.0 per portare il laboratorio RESISTENZE in varie scuole.

20.30 Apertura porte
21.15 Inizio

Regia e drammaturgia: Pasquale Pacilè
Attrice: Cristina Greco

Sinossi

Phi è un’attrice al verde, in rotta di collisione con la vita. Tra affitti arretrati e provini umilianti, ogni incontro è una performance, un potenziale trampolino o uno schianto con la routine. Dall’ex che lascia ciclicamente, all’amica che la abbandona, Phi naviga l’esistenza con una sola, brutale bussola: il sesso, cioè l’unica performance di cui senta veramente il controllo. Ma quando una svolta la costringe a guardare oltre la maschera, il palcoscenico della sua vita rischia di crollare.

La compagnia

Scena42 nasce con il proposito di contenitore di progetti artistici rivolti alla divulgazione del Teatro. Non solo spettacoli quindi, ma video, lezioni, contenuti social, per comunicare la vivacità e la versatilità dell’ambiente teatrale. Attrice e regista, dopo i primi anni di sperimentazione, si incontrano di nuovo grazie a “Phi”, spettacolo emergente e apri-fila di quella che sarà la produzione artistica della compagnia.

Cristina Greco, diplomatasi presso la Civica Accademia d’Arte Drammatica “Nico Pepe” di Udine, si alterna tra spettacoli di “Commedia dell’Arte”, e drammaturgie contemporanee. Lavora tra gli altri assieme a maestri come Andrea Collavino, Marco Maccieri, Maurizio Schmidt, Claudio De Maglio, Pierre Byland, Arturo Cirillo, Elena Bucci, Marco Sgrosso, Paul Goodwin, Carlo Boso e Alessandro Serra. Tra gli spettacoli: Bomb Voyage, testo e regia: Claudio de Maglio; After the End, di Dennis Kelly, regia: Luca Mascolo; Notturno Shakesperiano, regia: Paolo Valerio.

Pasquale Pacilè si forma come attore e regista con esperienze presso le Civiche accademie “Paolo Grassi” di Milano e “Nico Pepe” di Udine, e la compagnia teatrale “ScenaNuda”.
Lavora tra gli altri con i maestri Serena Sinigaglia, Matteo Tarasco, Omar Nedjari, Simona
Gonnella, Andrea Collavino, Marco Sgrosso e Marilù Prati. Tra gli spettacoli: Circe, testo e regia: Matteo Tarasco; Sei assurdi in cerca d’attore, testo e regia: Pasquale Pacilè; La Fondazione della Città, di e regia di Renato Nicolini.

20.30 Apertura porte
21.15 Inizio

Bernardo Casasole e Irene Consonni

Sinossi

Marco vive per la musica. È un operaio. Un ragazzo buono, “grosse scarpe e poca carne”. Con la band suona per quattro gatti e qualche bottiglia vuota.
Anna invece ama l’arte. È curatrice di museo. Soffre il piccolo paese e il suo sguardo, brillante davanti ai quadri, “ogni giorno perde qualcosa”.
Non si conoscono, ma le loro vite stanno per intrecciarsi in una storia che con il tono leggero della standup e l’intensità della poesia ci ricorda che, in due vite ordinarie, non c’è nulla di scontato.

La compagnia

Irene Consonni e Bernardo Casasole formano un duo teatrale nato nel 2024, unendo le loro radici Lombarde e Umbre in un progetto condiviso che valorizza la parola e la performance. Il loro incontro è avvenuto grazie alla comune passione per la poesia e la narrazione. Entrambi hanno trovato nella Slam Poetry, un genere di poesia performativa, un terreno fertile per esprimere le loro idee e creatività.
Irene ha una solida formazione teatrale, con esperienze come autrice e sceneggiatrice di altri spettacoli, e attualmente sta perfezionando le sue competenze attraverso un’accademia di teatro. Ha vinto diverse competizioni di poetry slam, dimostrando la sua capacità di fondere contenuto e presenza scenica in modo efficace.
Bernardo, da parte sua, è un appassionato di teatro, con particolare esperienza nell’improvvisazione teatrale. Anche lui ha partecipato e vinto più gare di poetry slam, utilizzando il suo talento per creare performance coinvolgenti e spontanee.
Il loro spettacolo nasce dall’esigenza di esplorare e combinare la poetry slam e la stand-up comedy, con l’obiettivo di creare rappresentazioni che siano sia divertenti che riflessive. Il risultato è uno spettacolo che racconta una storia ordinaria in modo extra-ordinario, che riesce a intrattenere il pubblico, alternando momenti leggeri a riflessioni più profonde, con un approccio autentico e diretto.

• Instagram
• Instagram

20.30 Apertura porte
21.15 Inizio

Di e con Pierpaolo Guerinoni
Ispirato ai racconti di Sergej Dovlatov
Regia di Tommaso Maestri
Produzione Yorick Teatro

Sinossi

Protagonista del monologo è lo scrittore Sergej Dovlatov, russo emigrato a New York, autore di testi leggeri, umoristici e dissacranti: la valigia con cui partì dall’URSS conteneva diversi oggetti, per ciascuno dei quali scrisse un racconto.
Abbiamo scelto di metterne in scena tre. La presenza di estranei in soffitta stupisce Sergej, lo porta a ritrovare la valigia con cui è emigrato da Leningrado e lo spinge a raccontare loro le storie legate ai tre oggetti che si trovano al suo interno.

La compagnia

Tommaso Maestri, nato a Milano il 2 maggio 1995, ha cominciato la sua formazione teatrale a Milano presso la scuola di teatro Quelli di Grock, per poi approfondire il metodo di Le Coq: con Kuniaki Ida al Teatro Arsenale di Milano e, soprattutto, con José Piris a Madrid, dove ha frequentato la Escuela Internacional de Mimo y Teatro Gestual Nouveau Colombier. A Madrid, tra le altre cose, ha iniziato ad esibirsi in strada con maschere e costumi realizzati da lui stesso. Ha proseguito gli studi col Nouveau Colombier dopo lo spostamento della sede a Santander e, dopo il rientro in Italia, ha studiato commedia dell’arte e maschera.
Artista poliedrico, è attore, mimo, clown, mascheraio, formatore e regista (sua la regia dello spettacolo La valigia). Nel 2023 è co-fondatore del gruppo di ricerca Progetto Zagreus.
Pierpaolo Maria Guerinoni è nato a Milano il 24 maggio 1995. Il suo percorso teatrale inizia presso la scuola di teatro Quelli di Grock, per poi proseguire con l’incontro più o meno breve con diversi maestri: tra questi Kuniaki Ida, Claudio Orlandini, Roberto Latini e Antonio Brugnano.
Debutta nel 2018 con lo spettacolo Sputare nel Brodo // Soluzione Finale. Da allora, si è esibito con Yorick Teatro (ne La Valigia è anche autore del testo) e con altre compagnie. Ha lavorato, tra gli altri, con Antonio Carnevale (Compagnia Carnevale) e Gianni Coluzzi (Birabirò).
Dal 2019 si occupa di formazione teatrale, lavorando con bambini e adolescenti (nelle scuole in orario curricolare e con laboratori pomeridiani) e conducendo laboratori per adulti principianti.

La storia di Cincio(Lin)

20.30 Apertura porte
21.15 Inizio

Regista, attore, autore Manuele Laghi

Questo spettacolo è parte anche di Tazebao, la rassegna di Stand up Comedy del Lato B

Sinossi

La vita è una parità a scacchi con la sfiga ma tu stai facendo il gioco sbagliato. Uno spettacolo di standup che affronta varie tematiche, essere diversi, i lavori assurdi della vita e soprattutto la scuola dal punto di vista di un insegnante.

La compagnia

Manuele Laghi è un attore e autore teatrale, ma lavoro principalmente come comico sia di cabaret (con il gruppo Tracataiz) che stand up.
Lo avete già visto diverse volte nelle nostre serate di Stand up Comedy. Di giorno fa il temuto insegnante di matematica

• Instagram
• TikTok

20.30 Apertura porte
21.15 Inizio

Testo di Eliana Rotella
Regia Arianna Sorci
Con Ilaria Felter

Sinossi

C’è una festa di compleanno in cui gli spettatori sono gli invitati: è qui che L’Istrionica entra in scena, quasi per caso, in qualità di festeggiata, e cerca goffamente di intrattenere i suoi ospiti. Il suo procedere divagante è continuamente interrotto dai rumori della vicina del piano di sopra, un’anziana signora la cui esistenza procede indisturbata. Lo spettacolo è l’incontro di queste due solitudini, che si specchiano da una generazione all’altra, e che non sono poi così diverse.

La compagnia

Il gruppo che compone “L’Istrionica” è una formazione inedita, nata dall’incontro tra:
Eliana Rotella, vincitrice dell’edizione 2023 di Biennale College teatro, drammaturgia under 40. È due volte finalista al Premio Tondelli Riccione e menzionata al Premio InediTo e Premio Annoni. Lavora come dramaturg per la danza e per la prosa, tra gli altri per Liv Ferracchiati.
Arianna Sorci firma la regia di “Endling”, in scena al Teatro Elfo Puccini nell’ottobre/novembre 2023. Fa parte dal 2018 della compagnia Teatro ExDrogheria (inserita all’interno del progetto Share3, finanziato dal MIBAC nel triennio 2018-2021). Dal 2022 collabora come regista con la compagnia B.E.A.T. teatro.
Ilaria Felter è un’attrice diplomata presso la Civica scuola di teatro Paolo Grassi. Nel 2020 consegue un master in regia teatrale in collaborazione con PACTA dei teatri di Milano e nel 2019. Ha lavorato nel teatro e nel cinema con diversi artisti come Fabio Cherstich, Ben Naylor, Lara Franceschetti. Approfondisce inoltre gli studi in canto e teatro danza.

20.30 Apertura porte
21.15 Inizio

Regia di Mario Gonzalez
Di e con Domenico Nitti, Tommaso P. Pagliarini e Luigi Vittoria
Liberamente tratto da “Il Processo” di Kafka
Maschere di Renzo Sindoca
Foto e video di Anna Minor
Una produzione Dopolavoro Stadera in residenza artistica presso Teatro la Cucina (Olinda Onlus)

Sinossi

Josef K, il giorno del suo trentesimo compleanno, senza che avesse fatto nulla di male, viene arrestato. Due rozze guardie in borghese irrompono in casa sua, senza mandato, e lo trascinano nel vortice di un grottesco sistema giudiziario. Il signor K è un errore all’interno del sistema, e il processo è un percorso che lo porterà alla correzione o alla rovina.

La compagnia

Il DOPOLAVORO STADERA è una comunità teatrale nata a Milano nel 2015. Si tratta di un’associazione di promozione sociale (APS) eterogenea, animata da attori professionisti, allievi-attori sulla via della professione e altri soci che praticano l’arte teatrale per passione e non per mestiere.
Il fine dell’associazione è quello di trasformare il tempo libero in tempo creativo attraverso il gioco antico del teatro. Elemento fondante della compagnia è l’azione artistica, politica e sociale sul territorio. L’associazione si occupa principalmente di produzioni teatrali e di formazione teatrale, ma conta tra le sue file anche altre figure professionali quali fotografi, musicisti, grafici e videomaker.

• Instagram